Scuola Teatro Nuovo
La Compagnia GiorniDispariTeatro in collaborazione con Filmstudio 90 di Varese promuovono l’istituzione di una Scuola di Teatro per bambini, ragazzi e adulti, presso il Teatro Nuovo di Varese. Questa proposta si inserisce in un progetto di rilancio del Teatro Nuovo, (sede storica di iniziative teatrali del recente passato) come spazio di proposte culturali ad ampio raggio.
La Scuola nasce da una duplice esigenza: offrire un’opportunità di espressione personale e sociale e, al contempo, fornire gli strumenti necessari a chi desidera avvicinarsi all’esperienza del “fare teatro” in termini seri e costruttivi.
La nostra proposta si concretizza nella possibilità di coinvolgere più fasce d’età partendo dai bambini, con un settore della scuola dedicato esclusivamente a loro, proseguendo con i ragazzi, che potranno contare su un programma didattico specifico per la loro età, per terminare con lo spazio dedicato agli adulti che spesso, per ragioni di età, non trovano sbocchi per un concreto approccio alla pratica teatrale.
Il “fare teatro”, termine generico che poi si esemplifica in varie attività, dal recitare al dirigere, dallo scrivere al progettare e realizzare costumi e scenografie, è troppo spesso considerata attività di pressochè prevalente improvvisazione, quando, al contrario, la strada per avvicinarsi al teatro (o ancor più farne una ragione di vita o una professione) è lunga e faticosa.
L’idea di una scuola che avvicini ai vari aspetti dell’attività teatrale è un’operazione che sottolinea l’importanza della “formazione” come primo e indispensabile gradino per giungere alla “qualità” di ogni forma di prodotto artistico e creativo.
E’ nei nostri intenti che la scuola sia vissuta come un’opportunità di crescita che ciascuno, secondo modi e tempi propri, potrà applicare in ogni ambito della vita individuale e sociale.
| Direttore Artistico: | Serena Nardi |
| Direttore Organizzativo: | Michele Todisco |
| Docenti: | |
| Animazione Teatrale: | Michele Todisco Anna Angelini |
| Canto: | Massimiliano Broglia |
| Educazione al movimento e teatro danza: | Camilla Lombardo |
| Educazione della voce - Dizione: | Serena Nardi |
| Regia Teatrale: | Serenella Hugony |
| Teatro in inglese per bambini e ragazzi: | Jane Bowie |
| Organizzazione Teatrale: | Adriano Gallina |
| Drammaturgia: | Michela Marelli |
| Improvvisazione e animazione teatrale per adulti: | Serena Nardi |
| Recitazione e interpretazione: | Stefano Orlandi |
Corso di animazione teatrale per bambini dai 6 ai 10 anni
Finalità:
Partire dal gioco, forma espressiva e liberatoria che più si accomuna alla dimensione del teatro nel suo senso più autentico, per scoprire le risorse nascoste e le potenzialità che il bambino racchiude in sè e che devono semplicemente essere valorizzate e amplificate.
Avvicinarlo alla scoperta del “corpo”, il suo e quello degli altri, in tutte le sue parti espressive, per aiutarlo, nella comunicazione gestuale e verbale, a entrare in relazione con gli altri.
Valorizzare forme di collaborazione, ascolto e rispetto degli altri attraverso l’allestimento di un piccolo spettacolo, progettato e realizzato in gruppo, scene e costumi compresi.
Indirizzato a:
Tutti i bambini che vogliano scoprire e sperimentare il “fare teatro” nel modo più libero, attraverso una metodologia didattica che coniughi impegno e divertimento, per ottenere il raggiungimento di alcune “abilità” in modo naturale e spontaneo.
Corso propedeutico di avviamento al Teatro per ragazzi dagli 11 ai 15 anni
Finalità:
Avvicinare al teatro come forma espressiva, creativa e liberatoria, educando alla scoperta del proprio corpo come veicolo di comunicazione gestuale e verbale.
Avviare un percorso propedeutico alla drammatizzazione nelle sue forme individuali e di gruppo.
Esplorare varie forme comunicative legate al teatro e alla teatralità, sia attraverso l’utilizzo di testi classici sia attraverso l’improvvisazione e la creatività interpretativa personale.
Corso di recitazione per adulti dai 16 anni in su
Finalità:
Studiare il personaggio attraverso varie tecniche interpretative per scoprire quelle più consone ad ognuno.
Dar “vita” a un testo teatrale attraverso la “vita” dei suoi personaggi, con un lavoro individuale sull’attore-personaggio e collettivo sul testo da interpretare.

